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Glaseado en aceites: una demostración de flores

Glaseado en aceites: una demostración de flores


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Jane Jones escribe una demostración paso a paso de cómo pintar su impresionante trabajo a gran escala, Jardín de la alegría (Desplácese hasta la parte inferior para ver la pieza completada). En estos 11 pasos, ella muestra el glaseado en aceites, usando Photoshop, editando composición y ¡mucho más! ¡Asegúrese de leer el número para leer el artículo completo y ver todo lo demás que el número de octubre de 2015 de la revista tiene para ofrecer!

1. Tomar fotos de referencia

Fotografié la configuración y luego cada una de las flores individualmente en la orientación que quería para la composición final.

En la foto (arriba), el tulipán rojo en el jarrón a la derecha está asintiendo, y cuando lo fotografié, supe que me gustaría que estuviera más vertical, así que cuando estaba tomando las fotos detalladas, lo sostuve en alto. mi mano como yo quería que fuera en la pintura (abajo).

Estaba satisfecho con la información que había capturado en las fotos, pero fueron solo un punto de partida. Había algunos agujeros en la composición. Unos días más tarde encontré un par de otros tulipanes que me gustaron, así que los fotografié por separado, sabiendo que también podría agregarlos a la composición. La clave para hacer que esto funcione es tener una iluminación constante en todo.

2. Cortar y pegar

No poseo grandes habilidades con Photoshop o cualquier otro programa de computadora que me permita unir toda la composición. Puedo trabajar en mi arte o aprender esas habilidades informáticas, y he elegido hacer mi arte. Antes de Photoshop y las computadoras había "cortar y pegar", ¡y tengo esas habilidades!

Usando cinta en lugar de pasta, reuní y combiné las fotos de flores individuales que me gustaron para crear la composición final. Así es como lo hice: comencé con una foto de 20 × 30 pulgadas de la composición general impresa en Costco, por lo que tendría una foto grande para trabajar. Luego cambié el tamaño de las fotos en mi computadora a tamaños que pensé que funcionarían mejor, las imprimí y comencé a colocarlas en la foto grande. Esta parte del proceso fue divertida porque requirió mucha creatividad. Pude colocar cada tulipán exactamente donde lo quería, y pude ajustar el tamaño de todo, para que cada uno de los elementos funcionara a la perfección.

Si miras la foto original (Paso 1) y la foto con los nuevos tulipanes colocados en ella (Paso 2), puedes ver que los tulipanes son un poco más grandes en la nueva composición, lo que los hace más importantes y mejores proporción a los jarrones. Trabajar de esta manera (cortar, pegar, ensamblar) me permite hacer cambios en los tamaños y la posición que harán una mejor pintura.

3. Dibujo

De la nueva foto (2) creé mi gran dibujo maestro. La pintura sería 42 × 63; Dibujé las proporciones y las ubicaciones en el dibujo maestro. Luego usé esas medidas para dibujar cada florero y flor individualmente. Pegué esos elementos individuales al dibujo maestro. Como resultado, no tuve que lidiar con el papel muy grande. El dibujo me llevó unas tres semanas. Fue emocionante ver que la composición se unía como lo había imaginado hace tantos meses. ¡Cada vez que agregué un nuevo elemento al dibujo, la idea de que era el impulso cobró vida para mí!

4. Planificación para la armonía

Elegí una cortina roja y amarilla para la mesa porque esos colores aparecen en muchas de las flores, las rayas conectan visualmente todos los floreros, y las rayas también repiten las alteraciones de las costillas en los floreros. Finalmente, las rayas están cerca de los colores de los tres tulipanes rojos y blancos, donde las marcas rojas son rayas en los pétalos blancos. Estas repeticiones crean armonía, que será necesaria para unificar esta pintura que tiene tantos colores diferentes. Sería muy fácil crear un caos con tantas flores diferentes en una composición de este tamaño. Ayuda que todos sean del mismo tipo de flor (excepto el iris) y que tengan formas similares. Y todos los jarrones tienen la misma calidad acanalada, que los conecta visualmente.

5. Comenzando la pintura

Siempre comienzo una pintura preparando el escenario, pintando primero el fondo y las áreas de la mesa. Aquí el tablero de la mesa estaba cubierto con esa maravillosa tela a rayas rojas y doradas sobre la cual las sombras de los floreros y las flores separaban las rayas de maneras interesantes. Reorganicé la posición de los jarrones ligeramente, para que las sombras fueran lo más interesantes posible.

Quería que cada flor fuera luminosa, así que pinté una capa inferior blanca de pintura al óleo sobre el fondo para que los delicados colores de la primera capa de pintura en cada flor no se atenuaran o opacaran por el fondo. Esta capa interna blanca proporciona una base reflectante para cada flor (ver Filosofía de la pintura inferior, a continuación).

6. Abordar los jarrones

Sabía que pintar los jarrones sería la parte más difícil de esta pintura, así que decidí hacerlos a continuación. Utilicé los colores de fondo y cortinas, así como los diferentes verdes para las hojas. Las flores no se reflejan en el cristal.

7. Mantener armonías de color

Debido a que hay una gran variedad de colores y formas de tulipanes en esta pintura, habría sido fácil perder la armonía del color. Los elementos se veían bien juntos en la foto, pero quería asegurarme de que funcionarían juntos en la pintura, así que decidí usar un número limitado de mezclas de pintura inferior. Siempre que puedo usar la misma pintura para más de una flor, lo hago. Los mismos colores aparecerán en toda la pintura. Por ejemplo, usaré los mismos rojos para el tulipán rojo que para los tulipanes rojos y blancos y las mismas mezclas violetas para los dos tulipanes violetas y el blanco y violeta.

Para esta pintura utilicé muchos más colores de tubo de los que usualmente uso; Prefiero una paleta limitada para crear armonía de colores. Sin embargo, esta pintura tiene tantos otros motivos que se repiten que no me preocupaba usar demasiados colores. También quería usar la menor cantidad posible de mezclas de colores diferentes para ejercer cierta moderación.

Lo que aprendí sobre el blues: El ultramarino francés Winsor Newton no es lo mismo que el de Williamsburg, que es un poco más violeta azul y un poco más opaco. Me di cuenta de esto cuando utilicé la marca Williamsburg para mezclar los verdes para la pintura de fondo. Me gustaron mucho las mezclas más apagadas (de Williamsburg); simplemente no tenían el rango de intensidades a las que estaba acostumbrado. Solucioné este problema creando dos mezclas: una con el ultramarino francés Williamsburg y otra con el azul ultramarino francés Winsor Newton.

8. Aplicando esmaltes a las flores

Cuando obtuve los primeros tulipanes esmaltados con su primera capa de color transparente (abajo), contrastaron con las otras flores que no tenían esmalte (arriba): parecían estar vivos con luz y color. ¡Era realmente como pintar con vidrieras!

También me alegré de haberlos pintado con colores opacos (en la pintura inferior), porque podría usar colores realmente brillantes para los esmaltes y las flores no se volverían demasiado brillantes y llamativas. (La lección: use la pintura inferior para controlar cualquier tendencia a pintar demasiado brillante; sepa que si se equivoca, puede crear otra pintura inferior con correcciones que permitirán que la flor salga más bellamente).

En esta primera capa de acristalamiento, mis objetivos son agregar color, incluso un poco, a las áreas más claras; desarrolle el color en las áreas de valor medio y, finalmente, comience a desarrollar las áreas más oscuras para que el color sea rico y colorido, aunque sea oscuro. Las áreas de sombra también deben desarrollarse para esculpir la dimensionalidad de las formas. Tengo en cuenta que es mejor usar varias capas de esmalte en lugar de intentar crear el color con una o dos capas de esmalte. Las capas múltiples más claras son más luminosas que las capas pesadas.

Glasear el tulipán de durazno a la derecha del iris Como hice con los colores de pintura de fondo para los tulipanes de durazno, creé una serie de esmaltes que usé para todos los tulipanes de durazno. Las mezclas contenían amarillo indio y carmín permanente. Uno era todo amarillo; los otros tenían amarillo con cantidades crecientes de carmín permanente. Para las áreas más oscuras, creé mezclas de carmín permanente, rojo de perileno y azul ultramarino francés. Para los esmaltes de duraznos muy delicados, utilicé mezclas de rosa dore y amarillo transparente.

Para las mezclas más opacas, mezclé, con mi pincel, violeta Winsor en los colores que se inclinaban más hacia el amarillo; Puse el azul sobre los colores que se inclinaban más hacia el rojo.

Acristalamiento del iris (8B): Utilicé mezclas del gris de Gamblin Payne, porque es el gris de Payne más transparente, y el azul ultramarino francés de Williamsburg, porque es más de un azul violeta y un poco opaco.

9. Aplicación de esmaltes posteriores de flores

En la segunda capa, mi objetivo era agregar más color en áreas de valor medio y claro. A veces, si las áreas claras son muy claras, entonces no es necesaria una segunda capa de esmalte. También quería oscurecer y quizás opacar y enfriar las áreas de sombra. Estas áreas generalmente necesitan la mayoría de las capas de esmalte para obtener el color oscuro pero aún colorido; Hice esto alternando colores en las capas de esmalte, generalmente aspectos cálidos y fríos de cómo quiero que esas áreas estén en la pintura terminada. Los oscuros también suelen necesitar más acristalamiento para continuar desarrollando la dimensionalidad de la forma.

En la tercera capa restablecí algunas de las áreas claras. Puede que los haya tenido demasiado oscuros en la capa de pintura inferior, o podría haberles puesto demasiado esmalte al principio; de alguna manera, se perdieron. Esto a veces sucede en los bordes claros y en las áreas brillantes de las flores: esas manchas son fáciles de perder. También perdí el ligero pétalo izquierdo del tulipán de durazno en el jarrón izquierdo. Estaba demasiado oscuro y el esmalte en la parte amarilla estaba muy lejos. Así que volví a pintar la mayor parte de ese pétalo con los colores de pintura base originales.

Siempre mantengo los colores de la pintura inferior y el esmalte hasta que la pintura esté completa y barnizada. Paso mucho tiempo mezclando los colores exactamente como quiero que sean, por lo que es un ahorro de tiempo mantener todas las mezclas hasta que la pintura se barnice de forma segura. Mantengo cada paleta en un sello de paleta Masterson en un congelador. Por lo general, tengo varias paletas para cualquier pintura, pero como esta tiene tantos colores y paletas diferentes que debían estar en el congelador, ¡tuvimos que comer algo de la comida en nuestro congelador!

10. Acristalamiento de cortinas y vidrio.

Comencé a agregar esmalte verde oscuro (verde savia y azul ultramarino francés) a algunos de los tallos en el florero de la izquierda. Aquí comenzó a ser mucho más interesante. Creé más contraste de valor que el que existía en la foto de referencia, lo que hizo que todo fuera más atractivo. El día que tomé las fotos de referencia había un poco de bruma frente al sol, por lo que no había tanto contraste en ninguno de los floreros, pero lo cambié ahora.

Para las cortinas, quería usar un esmalte para oscurecer las sombras que también unificarían las sombras en formas para que se leyeran no solo como rayas sino también como sombras. Cuando tengo un objeto que muestra múltiples colores, trato de usar un solo esmalte de color en las áreas de sombra para unificar los colores. El violeta funciona bien para las sombras en los objetos rojos y amarillos porque generalmente ambos colores contienen violeta.

Comencé a esmaltar esta área solo con la violeta, pero decidí que hacía demasiado calor, así que agregué algo del azul ultramarino francés de Williamsburg a la violeta. Rápidamente descubrí que el violeta es mucho más poderoso que el azul, así que cambié mi enfoque y agregué algo de violeta al azul, lo que hizo un esmalte perfecto para las áreas de sombra, haciéndolos más fríos, más oscuros y más opacos.

11. Más esmaltes y detalles

La pintura completa tiene varias capas más de esmalte en las flores, jarrones y cortinas. El acristalamiento es como ver una fotografía de Polaroid revelada en realidad. Cuando se completaron los esmaltes, revisé toda la pintura, agregando y corrigiendo algunos detalles y pintando blanco titanio en los brillos y reflejos más prominentes en el vidrio. Propina: Cuando haga esto en sus pinturas, asegúrese de que todas las luces y sombras finales no tengan el mismo valor o tamaño. Jardín de la alegría (óleo sobre panel, 46 × 63) es el mayor desafío de pintura que he asumido, y me dan ganas de pintar otros que son tan grandes y tienen este grado de complejidad, pero no de inmediato.

Paleta para la configuración

para el fondo: El gris de Payne y el negro marfil con blanco de titanio para crear valores; violeta en las sombras de ambas rayas para que se lean como sombras

rojos: rojo de cadmio profundo y azul ultramarino francés para opacar y oscurecer las mezclas dorados: amarillo de cadmio y violeta Winsor para opacar el amarillo, y luego se agregó blanco a esa mezcla para crear valores más claros. Para los colores de sombra oscuros, mezclé el mismo amarillo y violeta para crear amarillos (marrones) más oscuros y opacos.

Paleta para vidrio

Dado que el vidrio es transparente y no tiene color propio, utilicé los colores circundantes del vidrio y las cortinas, así como mezclas de cadmio limón y ambos azules ultramarinos franceses para crear los verdes.

Pintando las flores

para los tulipanes que son melocotón, rosa y amarillo: mezclas de carmín permanente y amarillo de cadmio. Comenzando con una mezcla que era amarillo-naranja, mezclé más carmín permanente en él para crear naranja, rojo-naranja, un rosa opaco con azul ultramarino francés, y luego mezclas posteriores con más azul agregado al rosa. Luego agregué blanco a cada mezcla para crear valores más claros. Cuando necesitaba una versión más opaca de cualquiera de estos colores, mezclé, con mi pincel, el azul ultramarino francés con el color y luego agregué blanco.

para los rosas más brillantes: mezclas de rojo Winsor y blanco titanio

para los rosas más cálidos: mezclas de rojo Winsor y amarillo pálido de cadmio, más blanco de titanio para valores más claros

para el iris: mezclas de carmín permanente, azul ultramarino francés y gris de Payne con blanco de titanio para valores más claros

Paleta para el segundo esmalte de flores

para el tulipán de durazno a la derecha del iris: los mismos colores de esmalte que en la capa anterior pero con énfasis en las áreas más oscuras

para el iris: mezclas de azul ultramarino francés (WN), gris de Payne (Gamblin) y rosa de quinacridona en el pétalo inferior izquierdo para crear un rubor violeta claro

Paleta para el tercer esmalte de flores

para el tulipán melocotón: solo unos toques a las zonas más oscuras

para el iris: mezclas de azul ultramarino francés (WN)) y gris de Payne (Gamblin) en las áreas más oscuras.

Para restaurar la luz en el pétalo izquierdo y en el lado izquierdo del pétalo vertical medio, titanio blanco y blanco nuevamente a lo largo de algunos de los bordes del pétalo para mostrar su grosor y agregar un poco de contraste

para la barba amarilla: amarillo cadmio pálido y violeta Winsor para opacar el amarillo; luego se agregó blanco de titanio para los valores más claros; la quinacridona se levantó en el pétalo inferior izquierdo para crear un rubor violeta claro

Filosofía de la pintura de fondo

Tengo varios objetivos cuando pinto la pintura inferior:

1. Comience con una capa opaca con mucho blanco y algo de color. Cuanto más blanco haya en la pintura inferior, más reflectante será la superficie, creando una pintura más luminosa.

2. Desarrollar la forma dimensional de los objetos., utilizando contrastes de mayor valor entre claro y oscuro que en el material de referencia. Es muy fácil perder estos contrastes durante el proceso de acristalamiento, por lo que prefiero exagerarlos en la pintura inferior para que tengan más probabilidades de sobrevivir al proceso de acristalamiento.

3. Pintar tantos detalles como sea posible en la pintura inferior, lo que facilitará hacer el acristalamiento más tarde. Esta primera capa es la base de todas las otras capas, por lo que cuanto mejor sea, más fáciles serán los próximos pasos.

Tengo la tendencia a pintar flores demasiado brillantes, y ciertamente no quiero que eso suceda con estas. Por lo tanto, además de hacer las flores un poco más claras de lo que serían las flores terminadas, utilicé colores que parecían aburridos en la paleta. Una vez que comencé a pintar y tuve varias flores terminadas, los colores apagados parecían brillantes y hermosos. El fondo gris oscuro hacía que los colores parecieran más brillantes.

4. Mantenga la luz de la pintura de fondo. Por lo general, la pintura inferior tiene un aspecto pastoso o calcáreo, con áreas oscuras que son demasiado claras. Es mejor que los colores sean demasiado claros, ya que siempre se pueden oscurecer con esmaltes. La pintura inferior en este punto parece un jardín de flores en colores pastel, y con frecuencia me siento tentado a dejar la pintura de esta manera. Sin embargo, años de experiencia me dicen que continuar con capas de esmaltes transparentes realmente hará que la imagen cobre vida.


Conoce a jane jones: Entre los muchos premios de Jane Jones se encuentra el Premio a la Excelencia 2011 en Blossoms II: Art of Flowers, un concurso y exhibición internacional. Autora de la pintura clásica de bodegones (Watson-Guptill), enseña en la Art Students League of Denver. Sugarman-Peterson Gallery (Santa Fe, N.M.) y Bonner David Galleries (Scottsdale, Arizona) representan su trabajo. Obtenga más información en janejonesartist.com.


Ver el vídeo: PASTA DE GOMA. Aprende a hacer flores de pasta (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Arleigh

    Me trataré a mí mismo no estaré de acuerdo

  2. Jasmin

    ¿Cómo parafrasear esto?

  3. Angel

    Lo siento, pero creo que estás equivocado. Puedo defender mi posición. Envíeme un correo electrónico a PM.

  4. Tonos

    Enredar lo interesante, lo empujas. ¡Clase!

  5. Badawi

    Creo que estabas equivocado. Escríbeme por PM, discútelo.



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