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Técnicas básicas de dibujo: dibuja una naturaleza muerta convincente en 5 pasos

Técnicas básicas de dibujo: dibuja una naturaleza muerta convincente en 5 pasos


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No hay mejor momento que ahora para perfeccionar tus habilidades básicas de dibujo. Comience con esta lección básica de dibujo de bodegones de Steven Levin y Revista.

Luego, mira el video instructivo, Las 10 mejores técnicas de arte: dibujo a lápiz, para aprender métodos clave para comenzar a perfeccionar sus habilidades de dibujo a lápiz. incluye una revisión de herramientas de dibujo, consejos sobre proporción y perspectiva, y técnicas de trabajo en línea de artistas expertos, tales como:

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  • Debora Stewart
  • Sarah Parks

Dibujar un bodegón convincente | Técnicas básicas de dibujo

Domina las técnicas básicas de dibujo y los consejos para dibujar con carbón, y puedes hacer un llamativo dibujo de naturaleza muerta paso a paso.

Por Steven J. Levin

Comience con una idea

Organizar una naturaleza muerta es en gran medida una cuestión de experimentación y observación, pero el primer paso es decidir sobre un concepto. A menudo me gusta seguir con un concepto único, algo definido de manera limitada en una naturaleza muerta, en lugar de una multitud de objetos diferentes, ya que esto le da coherencia y unidad inmediatas al diseño.

Para el dibujo paso a paso de naturaleza muerta que se describe en este artículo, me decidí por un concepto muy simple: una disposición de diferentes piezas de madera en diferentes colores y formas. El desafío era encontrar una manera de hacerlo interesante. Con un enfoque de prueba y error, muevo objetos, descubriendo relaciones y efectos interesantes y, por lo tanto, lentamente realzo y refino la composición.

El dibujo

Después de finalizar mi configuración de naturaleza muerta, comienzo el dibujo. En este punto, teniendo en cuenta que algunas ideas simples contribuirán en gran medida a un resultado satisfactorio, reduzco los objetos a formas y formas simples. Como la naturaleza es compleja, comienzo con formas y tonos básicos y los refino lentamente a medida que avanzo. Tratando de no adelantarme, trabajo para hacer que cada paso sea lo que debería ser. No me dejo entusiasmar demasiado por hacer que el dibujo se vea tridimensional. Tengo que confiar en que los pasos siguientes me llevarán allí.

Como la naturaleza es compleja, comienzo con formas y tonos básicos y los refino lentamente a medida que avanzo. No me dejo entusiasmar demasiado por hacer que el dibujo se vea tridimensional. Tengo que confiar en que los pasos siguientes me llevarán allí.

1. Tomar medidas

Primero coloqué el tablero de dibujo directamente al lado de la naturaleza muerta y establecí un punto de vista aproximadamente a 8 a 10 pies de distancia de la configuración. Utilizando el carbón vegetal y una cuerda o regla, tomé algunas medidas básicas: la parte superior del marco, la parte superior e inferior de la muñeca Pinocho, y así sucesivamente. Caminando de ida y vuelta desde mi punto de vista hacia el dibujo, hice estas indicaciones en mi papel.

2. Bloquear en formularios

Una vez que tuve algunas medidas básicas, comencé a bloquear todas las formas básicas del diseño, verificándolas con una regla o una cuerda desde mi punto de vista y borrándolas con el trapo de gamuza cuando era necesario. Luego, refiné las líneas a medida que avanzaba bastante rápido alrededor del dibujo, avanzando al mismo nivel en cada área.

3. Delinear los bordes de las sombras; Lay In Tone

Aquí bloqueé en las sombras principales y comencé a poner un tono básico con líneas en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Además, comencé a ponerme en algunos medios tonos oscuros.

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4. Modele el formulario

Este paso siempre me lleva mucho más tiempo: modelar la forma, crear transiciones suaves e incluso tonos. En este punto comencé a usar el lápiz de carbón del General Pencil para obtener los negros más profundos. El tono comenzó muy negro, pero gradualmente lo aligeré con la aplicación repetida del borrador amasado.

5. Refinar y agregar detalles

Por lo general, me concentro en un área pequeña a la vez y la modelo para su acabado, afinando los tonos y agregando detalles incidentales mientras me aseguro de comparar valores, uno a otro, para juzgar sus tonos relativos. Agregar el grano de madera y otros detalles incidentales definitivamente contribuye al aspecto final del dibujo. Utilicé el carbón de vid para semitonos claros, el lápiz de carbón para las tinieblas y un poco de borrador amasado para trabajar el carbón. Finalmente, con unos toques de tiza blanca en las áreas más brillantes, completé el dibujo.

Carbón: 3 formas de dominar el medio

Estos son los 3 consejos clave para dibujar con carbón de Levin:

  1. ¡Recuerde usar un bloque de lijado para mantener el carbón afilado! Un punto opaco quita tanto carbón de la página como lo pone; Actúa como un borrador.
  2. El carbón puede ser un medio hermoso, pero lleva tiempo lograr una solidez real de la forma al trabajar el carbón de manera uniforme en las fibras del papel. Recuerde, cuanto más planos sean los tonos y más suaves las transiciones, mayor será la ilusión de la forma. Por lo general, hago rodar el carbón en mis dedos hasta un punto, froto un poco de carbón, luego giro un nuevo punto y repito. Se necesita un poco de esfuerzo y tiempo para lograr un tono uniforme, pero vale la pena.
  3. Asegúrese de esperar los detalles incidentales. Sugerir el grano de la madera, por ejemplo, es algo que debe hacerse más adelante en el dibujo. Obtener las relaciones de valor adecuadas y lograr buenos tonos planos irá mucho más lejos para producir un efecto de tridimensionalidad.

Sobre el artista

Steven J. Levin pinta tanto el arte figurativo como la naturaleza muerta, produciendo obras para una exposición individual cada año. Se entrenó durante cinco años en el Atelier Le Sueur en Excelsior, Minnesota, y continuó allí siete años más como instructor. Obtenga más información en su sitio web: www.stevenjlevin.com.

* El contenido de este artículo apareció por primera vez en una edición anterior de Magazine y presenta contribuciones de la ex editora senior en línea, Cherie Haas


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