Historia del Arte

7 cosas que no sabías sobre Edgar Degas

7 cosas que no sabías sobre Edgar Degas


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Llevándolo más allá de bailarinas y chistes cursi

Para muchos amantes del arte, el legado del artista francés del siglo XIX Edgar Degas comienza y termina con las bailarinas. Pero la realidad es que hay más que saber sobre este escultor, pintor, impresor y dibujante, además de tutus pastel y el chiste cursi "de (the) gas hace que la furgoneta se vaya".

Es por eso que profundizamos un poco más en su vida y en sus tiempos para descubrir realmente de qué se trataba, incluyendo lo interesante, lo bueno y, lamentablemente, lo no tan bueno de este famoso artista.

# 1 - ¿Cuántas bailarinas?

Es difícil superar a los bailarines. ¿Por qué? Porque importan Aunque Degas mismo despreciaba su enfoque en los bailarines de ballet, describiéndolo como un simple interés en "hacer movimientos y pintar ropa bonita", sus bailarines eran en realidad mucho más.

Sin estas obras de arte, la danza no tendría lugar en las salas sagradas de los museos de arte y los libros de historia del arte. Degas reclamó el tema del arte y lo legitimó. Creó todo un género de arte que giraba en torno a los pobres, jóvenes y femeninos de París, para muchos de los bailarines que representaba del gran Palacio Garnier, hogar de la Ópera y el Ballet de París, eran solo eso.

Nuevos temas y formas de trabajar

También inventó nuevas técnicas para dibujar y pintar debido a las "pequeñas ratas", como se llamaba a los jóvenes bailarines. Nadie había intentado capturar visualmente tales movimientos corporales y cuerpos en movimiento antes. Degas también revivió el pastel como material de arte, que se había dejado de lado durante décadas como pasado de moda.

Otro por qué? Porque Degas dedicó más de la mitad de toda su producción artística a este tema: bailarines y el acto de bailar ... y también bailarines no bailando. Degas logró elevar y provocar el mundo del arte con imágenes de personas reales, en este caso, bailarines que viven sus vidas detrás del escenario, en la práctica y en las alturas de sus carreras.

# 2 No lo llames impresionista

Aunque Degas es considerado como uno de los fundadores fundamentales del impresionismo, no le gustó el nombre ni a muchos de los artistas que formaron el movimiento. Se consideraba a sí mismo como un realista en primer lugar. Pero eso no le impidió dirigir el colectivo y coorganizar sus innovadoras exposiciones de 1874-86.

Mostró su trabajo en todos menos uno de los ocho espectáculos que realizaron los impresionistas. Mientras tanto, tuvo conflictos constantes con otros en el grupo debido a su insistencia en incluir a los no impresionistas en sus espectáculos.

Se burló de la idea de pintar al aire libre, insultando aún más a Monet y a los otros pintores del paisaje como resultado. Tampoco le gustó el escándalo que se produjo junto con los impresionistas, que estaban abriendo nuevos caminos y buscando oportunidades de publicidad y publicidad. Degas era más reservado en reputación y no le gustaba ser arrastrado por la notoriedad.

# 3 aprendido de los maestros de copia

Cuando cumplió 18 años, Degas convirtió una habitación de su casa en un estudio y se registró en el Museo del Louvre como copista, aunque su padre lo presionó para que asistiera a la profesión de abogado.

Sus estudios en la escuela vacilaron, pero Degas perseveró hasta 1855, cuando conoció a uno de sus ídolos artísticos, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ingres le dijo: "Dibuja líneas, joven, y aún más líneas, tanto de la vida como de la memoria, y te convertirás en un buen artista".

Degas dejó la ley para siempre cuando fue aceptado en la Ecole des Beaux-Arts poco después de reunirse con Ingres. En los próximos años viajaría a Italia, continuando su desarrollo artístico copiando obras de Miguel Ángel, Tiziano y Rafael. Exclusivo de Degas fue que a menudo elegía figuras secundarias o de fondo para representar, no aquellos que eran los temas principales de las obras.

Se dice que la carrera de Degas giró después de conocer a Edouard Manet cuando ambos estaban, según la leyenda, pintando el mismo retrato de Velázquez en el Louvre en 1864, diez años después de que Degas se registrara por primera vez como copista en el museo.

# 4 Era francés veces dos

Podrías haber pensado que el Frenchiness de Degas se detuvo en, bueno, Francia. ¡Pero no! Su madre era criolla francesa, nacida en Nueva Orleans, y el hermano de Degas y muchos familiares también vivían en Louisiana.

Degas hizo largas visitas a Nueva Orleans a partir de 1872. Pintó mucho durante su tiempo allí, representando principalmente a miembros de la familia. Su pintura, Una oficina de algodón en Nueva Orleans, realizado en 1873, ganó popularidad a través del estanque en Francia y se convirtió en la única obra del artista que fue adquirida por un museo durante su vida.

# 5 hizo su mayor trabajo bajo presión

Poco después de regresar a París desde Nueva Orleans, el padre de Degas falleció en 1874 y el artista descubrió que su hermano había incurrido en enormes cantidades de deudas que podrían hundir el apellido. Degas vendió su casa y colección de arte para equilibrar la balanza.

Como resultado, Degas comenzó a depender de la venta de su trabajo por primera vez en su vida. Seguiría su mayor trabajo, ya que se unió a los impresionistas y se hizo un nombre.

# 6 Un hombre difícil de gustar

Como artista, hay mucho que amar de Degas. Como hombre, era difícil de gustar. Una vez dijo: "Quiero que la gente me crea malvado", pero no se comportó tan mal como misántropo, misógino y argumentativo. Tenía un ingenio duro y no dudó en insultarlo. Amigos y modelos sintieron su aguijón.

Cuando ocurrió el asunto Dreyfus, su antisemitismo se destacó y rompió lazos con todos sus amigos judíos. También se aisló más a lo largo de los años, en parte debido a su creencia de que un artista debería vivir separado y a medida que se desarrollaba la ceguera (agregando otra capa de amargura a su personalidad). Murió solo, soltero y sin hijos.

Según Auguste-Pierre Renoir, un amigo cercano: “¡Qué criatura era, ese Degas! Todos sus amigos tuvieron que dejarlo; Fui uno de los últimos en irse, pero ni siquiera podía quedarme [hasta] el final ".

# 7 Edgar Degas amado para apuntar y disparar

Conocemos a Degas como pintor y dibujante, pero también fue un fotógrafo increíblemente comprometido. Desarrolló una pasión por él a fines de la década de 1880, fotografiando autorretratos y tomando fotos de íntimos a la luz de la lámpara, incluido un doble retrato de Renoir y Stephane Mallarme. También creó fotos de sus modelos para usar como referencias visuales para sus pinturas y dibujos.

También podemos rastrear muchas de sus técnicas de pintura a la fotografía: recortar sus pinturas como lo haría un fotógrafo y adoptar puntos de vista inusuales y jugar con perspectivas dramáticas.

¿Qué hay en un legado?

En términos de un legado artístico, Degas nos dejó uno lleno de pinturas y dibujos excepcionales y un estilo que realmente conmueve a los espectadores. Si desea perseguir su propio legado artístico de pinturas poderosas y conmovedoras, siga los pasos de Degas y obtenga su Degas and Beyond: Pastel Digital Copy Digital Collection ¡ahora!


Ver el vídeo: Degas Biography from Goodbye-Art Academy (Julio 2022).


Comentarios:

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